{"id":128,"date":"2024-04-30T09:39:23","date_gmt":"2024-04-30T09:39:23","guid":{"rendered":"https:\/\/blog.unicollegessml.it\/?p=128"},"modified":"2025-06-27T19:12:51","modified_gmt":"2025-06-27T19:12:51","slug":"la-danza-classica-e-i-suoi-metodi-di-insegnamento","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.unicollegessml.it\/?p=128","title":{"rendered":"La Danza Classica e i suoi metodi di insegnamento"},"content":{"rendered":"\n

La danza \u00e8 uno dei linguaggi espressivi pi\u00f9 spontanei che l\u2019essere umano conosca. Tramite un excursus storico potremmo essere in grado di venire a conoscenza di metodi di insegnamento, allenamento ed alimentazione specifici dei della danza. Inoltre grazie alla partecipazione di una professionista e alla sua intervista sar\u00e0 possibile e passo dopo passo approfondire queste tematiche.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La storia della danza classica, quando e come \u00e8 nata? Dove e per volere di chi<\/strong>? <\/h2>\n\n\n\n

Il Re Sole e la danza: il balletto all\u2019epoca di Versailles<\/h3>\n\n\n\n

Durante la seconda met\u00e0 del XVII secolo<\/strong>, \u00e8 la Francia<\/strong> la protagonista della storia della danza classica. Qui, Luigi XIV<\/strong> soprannominato come \u201cRe Sole\u201d per aver preso parte come \u201cSole nascente\u201d nel Ballet Royal du Jour et de la Nuit<\/em> del 1653;\u00a0 sostiene la nascita dell\u2019Acad\u00e9mie Royale de Danse come istituzione importante per la definizione di norme che regolano l\u2019arte della danza.\u00a0
Il coreografo Pierre Beauchamp<\/strong> si occup\u00f2 di coniare le cinque posizioni base.\u00a0 Petipa<\/strong> invece, fu lui l\u2019artefice delle coreografie pi\u00f9 note come \u201cIl Lago dei Cigni \u201c o \u201cla Bella Addormentata\u201d.\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n

\"\"\/<\/figure>\n\n\n\n

Re Sole a corte nel suo palazzo di Versailles <\/em><\/p>\n\n\n\n

In realt\u00e0 il balletto \u00e8 stato portato in Francia dall’Italia, proprio Caterina De Medici<\/strong> cre\u00f2 un balletto in occasione di un matrimonio reale della durata di una giornata intera. Com\u2019\u00e8 noto per\u00f2, la terminologia del balletto classico \u00e8 in lingua francese; i nomi delle posizioni sono ancora espresse e studiate in questa lingua proprio in virt\u00f9 di questa radice storica. Dalla Francia poi la danza si \u00e8 diffusa in Russia ed America.<\/p>\n\n\n\n

Evoluzioni del balletto: da Carlo Blasis a Maria Taglioni<\/h3>\n\n\n\n

Il primo a codificare le lezioni e le posizioni fu nell’Ottocento il coreografo italiano Carlo Blasis<\/strong>.\u00a0Oltre a Blasis, uno dei maggiori esponenti fu Auguste de Bournonville<\/strong>, il quale, trasferitosi in Danimarca mantenne il metodo francese cos\u00ec com’era senza nessun tipo di infiltrazioni o variazioni.
In passato, non esisteva la \u201ctecnica del balletto\u201d, o meglio esisteva ma in forma ridotta rispetto a tutta quella che si pratica oggi.\u00a0 All\u2019 inizio, infatti, i coreografi si limitavano a spiegare il passo, senza una preparazione, formazione metodo di insegnamento precedente che li aiutasse. La sbarra esisteva gi\u00e0:\u00a0 anche se non sviluppata come al giorno d\u2019oggi costituiva un elemento importantissimo”.
<\/p>\n\n\n\n

Anche Enrico Cecchetti<\/strong>, da cui alla sua morte \u00e8 stato fondato il\u00a0 metodo Cecchetti *(stile di balletto classico e metodo di formazione al balletto,\u00a0 che cerca di sviluppare le abilit\u00e0 essenziali nei ballerini cos\u00ec come la forza e l’elasticit\u00e0.)
Nei primi del 900 \u00e8 stato uno dei grandi promotori italiani della danza\u00a0 in Russia, una volta tornato in Italia strutturava le sue lezioni alla sbarra ma non ne dava particolare importanza.\u00a0
Ci\u00f2 che ha portato cambiamento nel metodo della danza sono stati anche i primi studi anatomici sui corpi delle ballerine. Nel 600 era nato il \u201cTiranche\u201d, ovvero uno strumento che si posizionava sulle anche al fine di aumentare l\u2019elasticit\u00e0 e ottenere il famoso \u201cEn Dehors\u201d.\u00a0
Questo passo infatti si otteneva, a differenza di oggi solo dai piedi perch\u00e9 era l\u2019unica parte che potesse essere “intravista” dai lunghi abiti di scena (fino alle caviglie).\u00a0I tut\u00f9 sono nati lunghi fino alla caviglia, come li portava Maria Taglioni.<\/strong>\u00a0<\/p>\n\n\n\n

L’intervista ad Antonella Pagin<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

Il 27 gennaio 2023, ho avuto il piacere di intervistare l\u2019insegnante Antonella Pagin <\/strong>direttrice della scuola: \u201cCentro Studi Danza Attitude<\/strong>\u201d di San Bonifacio (VR).
La maestra durante il suo discorso, ha trattato molti argomenti interessanti, tra cui i diversi metodi di insegnamento della danza e tutte le curiosit\u00e0 che sono sorte spontaneamente durante l\u2019intervista.<\/p>\n\n\n\n

L’importanza del metodo\u00a0<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Antonella Pagin prima di tutto ha tenuto a sottolineare come grazie alla sua insegnante e alla sua modalit\u00e0 di insegnamento lei si sia appassionata molto al mondo del balletto<\/strong>. La sua maestra era molto dotata per\u00f2 si differenziava per \u201cl\u2019odio verso le regole\u201d. La prima grande differenza di metodologia e approccio<\/strong> alla danza nella sua scuola la troviamo proprio qui : “Le allieve\u00a0non si facevano lo chignon per ogni singola lezione,” – specifica Antonella ” e solo la sera dello spettacolo finale a differenza delle altre insegnanti, le quali ci tenevano che tutte le allieve arrivassero preparate con body, calze e chignon come ora”. Lei stessa afferma che durante la sua carriera, non faceva fare lo chignon alle bimbe a differenza degli ultimi tempi. La metodologia quindi cambia nel tempo, muta non \u00e8 mai statica.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il metodo della Royal Academy of Dance<\/h3>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

“La svolta” – afferma la maestra – “\u00e8 avvenuta quando ha deciso di diplomarsi con la RAD. All\u2019inizio si \u00e8 dedicata solo al metodo e allo stile di danza contemporanea, poi negli anni a venire, si \u00e8 specializzata nel classico”.\u00a0 Il diploma che le interessava di pi\u00f9 infatti era quello della Royal Academy of Dance<\/strong> perch\u00e9 condivideva e condivide molto l\u2019organizzazione di questa metodologia. Gli inglesi infatti, sono molto attenti alla didattica in tutti gli ambiti, non solo nella danza.
Antonella si \u00e8 subito fidata per la validit\u00e0 ed essendo un metodo internazionale, i programmi sono uguali per ogni scuola che abbraccia questa metodologia in qualsiasi parte del mondo. <\/strong>Tutto ci\u00f2 quindi dava una certa garanzia e prestigio alla scuola. Per superare gli esami \u00e8 stato fondamentale e necessario imparare tutti\u00a0 i ” syllabus “(programmi), il tutto \u00e8 terminato con l\u2019esame finale suddiviso in:\u00a0\u00a0<\/p>\n\n\n\n

    \n
  • teorico (una tesi in anatomia la quale includeva materie di anatomia e psicologia relativa allo sviluppo dei bambini); <\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
      \n
    • pratico (di fronte ad una esaminatrice, insegnare un determinato passo sia in lingua inglese e sia in lingua italiana). <\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

      Antonella Pagin ha affermato che “in passato la metodologia di insegnamento non era poi cos\u00ec importante,\u00a0non si guardava a prendere un diploma di calibro internazionale invece adesso si tende e si cerca di essere pi\u00f9 preparati”.
      E ha aggiunto: “Proprio perch\u00e9 si ha a che fare con i bambini, bisogna sapere come insegnare, <\/strong>rispettare lo sviluppo del loro corpo sia muscolare sia psicologico. I programmi della RAD sono molto vari, attenti e ben sviluppati, per questo una bambina difficilmente si stanca di fare danza se non perch\u00e9 non le piace. I programmi sono studiati apposta per seguire lo sviluppo armonico della persona e accompagnare l\u2019allievo fino all\u2019et\u00e0 di diciotto anni. Purtroppo per\u00f2 capita – prosegue la maestra – che molte persone lascino l\u2019attivit\u00e0 sportiva proprio perch\u00e9 non si d\u00e0 importanza all\u2019attivit\u00e0 fisica e tutto questo \u00e8 dato sicuramente da una questione culturale. La danza, non \u00e8 uno sport anzi, \u00e8 un\u2019arte e fa parte delle cosiddette \u201cSette ARTI\u201d come il teatro, la musica e tanto altro. Ha delle indicazioni in pi\u00f9.\u00a0 E come arte, sostiene la maestra, danza si pu\u00f2 praticare fino a tarda et\u00e0”. Antonella Pagin per questo si \u00e8 anche<\/strong> specializzata nell\u2019 insegnamento della danza per adulti oltre i 55 anni di et\u00e0.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

      Come il Covid ha segnato l’insegnamento della danza<\/h3>\n\n\n\n

      E alla domanda su quanto il Covid abbia influito nella metodologia e nelle lezioni <\/strong>Antonella Pagin dichiara: “Il covid ha influito sulla danza ma soprattutto sul fisico di ballerini e non) . Durante il lock- down la metodologia e l’approccio alla danza hanno risentito di molte modifiche<\/strong>, si \u00e8 cercato di mantenere il corpo allenato anche se sicuramente fare lezione da casa rispetto che in sala ha avuto i suoi riscontri negativi . Al giorno d\u2019oggi i fisici delle giovani” – aggiunge la maestra di ballo – “non sono comprabili minimamente a quelli che avevano alla stessa et\u00e0 altre ragazze prima dell\u2019avvenimento del Covid. Oggi che siamo tornati a fare lezione in palestra ci stiamo impegnando molto e speriamo in un miglioramento in tempi rapidissimi”, afferma la maestra .\u00a0<\/p>\n\n\n\n

      Le alternative per promuovere la danza <\/strong><\/h3>\n\n\n\n

      L’insegnate ci ha raccontato anche che “Purtroppo, la danza a differenza di molti altri sport e discipline, non \u00e8 seguita a livello di interesse nazionale. Per iniziare, si dovrebbe sicuramente introdurla nelle scuole attraverso progetti con i professori di educazione fisica al fine di interessare sempre pi\u00f9 i giovani di oggi<\/strong>.\u00a0 La danza e la sua metodologia, sostiene la professionista, fa innamorare chiunque provi ad approcciarsi a questa disciplina. Fuori dall\u2019 Italia, per esempio, vi \u00e8 stato un boom esponenziale di danza classica per anziani. Tutto questo \u00e8 frutto di un problema culturale, in Italia oltre i 60 anni d\u2019et\u00e0 inizia ad essere quasi \u201cvergognoso\u201d cimentarsi in qualsiasi attivit\u00e0 fisica. In Inghilterra invece – prosegue Antonella – esistono intere classi di danza costituite da over 50, tutti molto interessati, coinvolti e contenti di fare danza”. E aggiunge: “Oltretutto si dovrebbe promuovere molto di pi\u00f9 il mondo dello spettacolo al fine di coinvolgere il popolo a recarsi molto pi\u00f9 spesso a teatro”.<\/p>\n\n\n\n

      Fisico e alimentazione<\/h3>\n\n\n\n

      “I fisici rispetto al passato sono cambiati, si sono evoluti” -afferma Antonella –\u00a0“La muscolatura \u00e8 molto pi\u00f9 allungata e i fisici sono pi\u00f9 longilinei, \u00e8 nata quindi la necessit\u00e0 di cambiare metodologia di allenament<\/strong>o rispetto al passato. Adesso non si pu\u00f2 prescindere dall\u2019allenamento, conta molto anche l\u2019 alimentazione”.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

      \"\"\/<\/figure>\n\n\n\n
      \"\"\/<\/figure>\n\n\n\n

      Il cambiamento del metodo di allenamento a livello professionale<\/h3>\n\n\n\n

      Al giorno d\u2019oggi il training della danza a livello professionale<\/strong> non include solo ed esclusivamente la \u201csbarra\u201d e il centro, anzi si sono sviluppate nel corso degli anni innumerevoli tecniche di allenamento tra cui :\u00a0<\/p>\n\n\n\n

        \n
      • Pilates per i ballerini <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
        \"\"\/<\/figure>\n\n\n\n

        “Il metodo Pilates risulta essere un\u2019ottima disciplina per i ballerini<\/strong>” – precisa Antonella Pagin – “da cui possono trarre enormi benefici in termini di salute e di performance grazie agli esercizi ideati da Joseph Pilates che hanno come obiettivo flessibilit\u00e0, sinergia muscolare, migliore postura e consapevolezza del movimento e del proprio corpo”.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

          \n
        • PBT <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
          \"\"\/<\/figure>\n\n\n\n

          Progressing Ballet Technique (PBT)\u00a0 <\/strong>Il programma \u00e8 strutturato usando la fitball del metodo pilates, palle di dimensioni minori e la banda elastica. Antonella spiega che “usando questi attrezzi lo studente sviluppa la propriocezione della postura e del posizionamento del peso del corpo usando i corretti gruppi muscolari”.<\/p>\n\n\n\n

          I vantaggi della Progressing Ballet Technique (PBT) sono innumerevoli,\u00a0 il risultato pi\u00f9 immediato \u00e8 quello di donare a chi lo pratica maggiore equilibrio e allineamento<\/strong>. La PBT, in particolare, aumenta la memoria muscolare<\/strong>: grazie alle Fitball, che mettono costantemente in disequilibrio, il corpo dovr\u00e0 istintivamente cercare una maggiore stabilit\u00e0<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

            \n
          • Gyrotonic = <\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
            \"\"\/<\/figure>\n\n\n\n

            Molta pi\u00f9 preparazione fisica rispetto al passato<\/strong><\/p>\n\n\n\n

            Adesso essere preparati fisicamente \u00e8 molto importante, mentre in passato era molto pi\u00f9 accentuata la preparazione artistica. A tal proposito Antonella puntualizza che “Purtroppo in questi ultimi anni ci stiamo dirigendo verso un mondo di ballerini ‘ginnasti<\/strong>‘ e molto meno artisti poco preparati artisticamente parlando ma molto fisicamente”.<\/p>\n\n\n\n

            Quello che \u00e8 certo \u00e8 che grazie alla cultura personale e alla scuola, al giorno d\u2019oggi, vi \u00e8 sicuramente una maggiore consapevolezza del corpo umano. Si conoscono molto di pi\u00f9 le azioni dei muscoli e vi si d\u00e0 molta pi\u00f9 importanza.<\/strong> “La modalit\u00e0 di insegnamento \u00e8 cambiata” – ci spiega l’esperta insegnante” – il passo rimane invariato rispetto al passato, ci\u00f2 che cambia per\u00f2 \u00e8 il modo in cui io mi approccio al movimento. Le spiegazioni sono pi\u00f9 accurate, riflettono infatti\u00a0 il livello di formazione maggiore dei professionisti di questo ambito.\u00a0 Si va molto pi\u00f9 a fondo e si spiegano tutte le dinamiche che servono a fare un “pli\u00e9” o una \u201cglissade\u201d.\u00a0 La sbarra che si faceva negli anni 70, sicuramente non \u00e8 quella che si fa adesso; i passi sono sempre quelli ma come si fanno e come si insegnano sicuramente sono diversi”.<\/p>\n\n\n\n

            Danza e scuola<\/h3>\n\n\n\n

            Diventa difficile valutare gli effetti della danza in s\u00e9, poich\u00e9 da questa discendono altri fattori ugualmente utili a contrastare l\u2019invecchiamento del nostro cervello<\/strong>.\u00a0Antonella al riguardo propone un esempio: “Immaginiamo un anziano che decide di iscriversi ad un corso di ballo : partecipare alle lezioni avr\u00e0 un\u2019influenza positiva sulla sua vita sociale, cos\u00ec come l\u2019apprendimento di qualcosa di nuovo sar\u00e0 un toccasana per la mente e l\u2019esercizio fisico per il sistema cardiovascolare e lo stato di salute in generale. “La memoria<\/strong>“ – <\/strong>prosegue – <\/strong>“oltretutto va solo migliorando praticando danza, gli esercizi della sbarra infatti vengono cambiati spesso, per questo il ballerino sviluppa capacit\u00e0 mnemoniche mai viste prima. Ogni ballerino quindi deve essere in grado di svolgere pi\u00f9 esercizi a memoria, sia a destra sia a sinistra.”<\/p>\n\n\n\n

            La danza protegge dal decadimento cognitivo<\/strong><\/h3>\n\n\n\n

            Le statistiche<\/strong> affermano che il ballerino utilizza il cervello in maniera intelligente. Per esempio quando io realizzo anche un singolo passo che pu\u00f2 essere la \u201cGlissade\u201d, anche una sola, questa ha la durata di 1 secondo.\u00a0 Il ballerino quindi, in un solo secondo deve pensare a molteplici aspetti:<\/p>\n\n\n\n

              \n
            • come posizionare le gambe <\/li>\n\n\n\n
            • come e in che direzione inclinare la testa<\/li>\n\n\n\n
            • dove vanno le braccia <\/li>\n\n\n\n
            • la dinamica del passo <\/li>\n\n\n\n
            • che gamba devo posizionare davanti <\/li>\n\n\n\n
            • che gamba devo cambiare nel corso dell\u2019 esecuzione del passo<\/li>\n\n\n\n
            • andare a tempo di musica (fondamentale contare la musica) <\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

              “Un elemento cardine e caratteristico della danza \u00e8 la particolare coordinazione tra braccia, testa e gambe.” – afferma Antonella -“Nessun’altra attivit\u00e0 fisica al di l\u00e0 della ginnastica ritmica la include questa componente. La coordinazione \u00e8 totale nella danza, quando si fa anche un semplice ‘Battement Tendu’ davanti, e include tutto: testa, braccio, gambe e musica. Sempre.<\/strong>\u00a0La danza aiuta ad essere coordinati sia durante un’esecuzione sia nella vita di tutti i giorni. Quotidianamente bisognerebbe essere pi\u00f9 coordinati possibile, altrimenti si avranno difficolt\u00e0 a fare molte attivit\u00e0; la danza porta ad avere una marcia in pi\u00f9”.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

              Danza come beneficio salutare <\/strong><\/h3>\n\n\n\n

              In conclusione Antonella Pagin pone l’accento sul legame tra danza e salute: “In Medicina, stanno esaminando e studiando il cervello dei ballerini per capire ed ipotizzare come sia possibile che loro riescono a fare 32 fouett\u00e9s e a fermarsi in equilibrio perfetto senza alcun giramento di testa<\/strong>.\u00a0 Diventa quindi essenziale utilizzare lo sguardo, il corpo in sincronia e coordinazione con i muscoli”.<\/p>\n\n\n\n

              Approfondimenti<\/h2>\n\n\n\n

              LA DANZA PER ANTONOMASIA : \u201cTEATRO LA SCALA\u201d  <\/strong>di Milano <\/p>\n\n\n\n

              \n